السيرة الزاتية يوهان سيباستيان باخ
يوهان سيباستيان باخ
ملحمة الموسيقيين
ولد يوهان سيباستيان باخ في 21 مارس 1685 في إيزيناتش (تورينجيا). كانت عائلته مستودعًا لتقليد موسيقي واسع وأنتجت فريقًا جيدًا من الملحنين والفنانين على مدار عدة أجيال. لمدة مائتي عام ، شغل أسلاف باخ العديد من المناصب البلدية والقضائية مثل عازفي الأرغن وعازفي الكمان والغناء والمدرسين ، على الرغم من عدم حصول أي منهم على شهرة خاصة. ومع ذلك ، كان لقبه مرادفًا في تورينجيا للفن الموسيقي. الحديث عن آل باخ كان يتحدث عن الموسيقى.
اتبع يوهان سيباستيان تقاليد الأسرة في وقت مبكر جدًا. سرعان ما أدرك والده ، يوهان أمبروسيوس ، أن لديه طفلًا موهوبًا بشكل خاص قبله وخصص الكثير من الوقت لتعاليمه. كان جو بيت الأب متواضعا ، دون أن يصل إلى ضيق الفقر ، وبالطبع كان يتخللها تدين عميق وتنازل للموسيقى. عندما كان باخ يبلغ من العمر تسع سنوات ، توفيت والدته إليزابيث ، وكما كان شائعًا في ذلك الوقت ، تزوج يوهان أمبروسيوس مرة أخرى بعد بضعة أشهر ليتمكن من رعاية أطفالهما. ولكن بعد ثلاثة أشهر من الاحتفال بزواجها الثاني ، في 20 فبراير 1694 ، توفيت يوهان أمبروسيوس أيضًا ، وطلبت الأرملة المساعدة من الابن الأكبر لزوجها ، يوهان كريستوف ، الذي كان عازف أرغن في أوردروف في ذلك الوقت ، والذي تولى مسؤولية شقيقيه الأصغر ،
يوهان أمبروسيوس باخ ، والد الملحن
كان الصبي مجتهدًا وجادًا ومنطوياً. بالإضافة إلى الموسيقى ، كان لديه ميل قوي للغة اللاتينية ، التي تناسب بنيتها الجامدة والمنطقية شخصيته تمامًا ، وللاهوت. هذه الموضوعات ، التي تمت تصفيتها من خلال التعليم اللوثري المكثف ، سينتهي بها الأمر إلى تشكيل شخصيته بالكامل وتصبح الأسس الصلبة لوجوده وقوته الإبداعية. أصبح يوهان كريستوف نفسه ، الذي كان تلميذًا لباشيلبيل ، مدرسًا لأعضاء الصبي.
ومع ذلك ، لا يبدو أنه أدرك تمامًا عبقرية أخيه الأصغر ، إذا نظرنا إلى الحكاية الشهيرة التي نقلها باخ بنفسه إلى ابنه كارل فيليب إيمانويل: نهى يوهان كريستوف الصبي عن دراسة كتاب يحتوي على أشهر القطع. مفتاح عصره ، مع أعمال Frobergerو Kerll و Pachelbel ، وهو كتاب تمكن باخ من نسخه سرا ، في الليل وعلى ضوء القمر. اكتشف يوهان كريستوف "الجريمة" ، ودمر النسخة. الشخص الذي كان من المقرر أن يكون زوجته الثانية ومؤرخة العائلة ، آنا ماجدالينا ويلكن ، الذي يروي الحلقة أيضًا ، يؤكد أن يوهان سيباستيان أخبرها "دون إظهار أي استياء من قسوة أخيه". كانت آنا ماجدالينا أقل حنانًا ، وبدافع من إخلاصها وحبها لجوهان سيباستيان ، حاولت أن تنسب عمى الملحن النهائي إلى الجهد الذي بذله عندما كان طفلاً ، لأنه نسخ تلك الدرجات "المحرمة" في ضوء القمر الوحيد.
سنوات من التدريب
حتى تمكن من تطوير كل قدراته ، استمرت عدة سنوات من التعلم الجاد والمخاوف اليومية. مع فقدان والديه ، كان راتب أخيه منخفضًا وكان المنزل صغيرًا جدًا لعائلة كبيرة بشكل متزايد. اعترف يوهان كريستوف بإخوته في صالة Ohrdruf Gymnasium ، حيث أنهى باخ الدورة الأولى من الدراسة في عام 1700 ، مع تقدم لمدة عامين على بقية رفاقه ، كما حصل أيضًا على راتب قدره سبعة عشر حقيبة في السنة (يكفي ل دفع نفقته) كعضو في الجوقة ، حيث غنى بصوت سوبرانو جميل للأطفال. في مارس 1700 ، ذهب الصبي ، الذي كان يبلغ من العمر خمسة عشر عامًا ، إلى لونبورغ ، على بعد 350 كيلومترًا من أوردروف ، للانضمام إلى جوقة Ritterakademie،
هذا التغيير يعني أيضًا إمكانية توسيع معرفته الموسيقية في الاتساع والعمق. في لونبورغ حصل على التأثير المفيد من كانتور، ولكن قبل كل شيء عازف الأرغن الفخري ، جورج بوم. لسوء الحظ ، بعد بضعة أشهر من وصوله ، تغير صوته وكان عليه أن يكسب لقمة العيش كمرافق موسيقي ومعلم كمان. ومع ذلك ، فقد سمح له وضعه الجديد بالانتقال بحرية إلى هامبورغ لإكمال تدريبه مع آدم راينكن ، الذي كان ، على الرغم من عمره ، أحد أشهر عازفي الأرغن في عصره. كان يتردد أيضًا على بلاط سيلي ، الذي عزف في أوركستراه كعازف كمان بدعوة من توماس دي لا سيل ، ثم تعرف على الملحنين الفرنسيين والأشكال الموسيقية. يعود تاريخ نشيده الأول إلى هذا الوقت من النشاط والحماس ، وهو النوع الذي كان يتردد عليه طوال حياته.
إن الطاقة اللامحدودة على ما يبدو والقوة الذهنية الفائضة هي السمات الأساسية لشخصية باخ. بدون هذه القيم وبدون تدينه العميق ، لم يكن قادرًا على تحمل الضربات القاسية التي يخبئها له القدر. في عام 1702 أنهى الدورة الثانية من الدراسة المدرسية ، وقرر أن الوقت قد حان للتطلع إلى وضع مستقر. بعد بعض المحاولات المحبطة للفوز بمكان كعازف أرغن ، تم قبوله أخيرًا في مارس 1703 كعازف كمان لدوق فايمار. تدينه الكبير أو مواهبه كعازف أرغن جعلته يطمح إلى منصب آخر: منصب عازف الأرغن في أرنشتاد ، الذي وقع مرسوم تعيينه من قبل الكونت أنطون غونثر في 9 أغسطس 1703. كان يوهان سيباستيان يبلغ من العمر ثمانية عشر عامًا.
لكن لم يكن من السهل على السلطات التعامل مع رجل متهور وسريع الانفعال يتجاهل الأعراف الراسخة وكان غالبًا غاضبًا ومتقلبًا. في سن الثامنة عشرة ، أثناء عمله كعازف أرغن في Arnstadt ، سمح لنفسه برفاهية تمديد إجازته لمدة شهرين: كان في لوبيك يستمع بنشوة للسيد العظيم Buxtehude ولم يكن مستعدًا على الإطلاق للتخلي عن مثل هذه المتعة غير العادية. أُجبر مجلس المدينة على توجيه اللوم إليه واغتنم الفرصة لإصدار بعض اللوم فيما يتعلق بموقفه غير الخاضع أيضًا في الموسيقى: "عادة ما يرتجل السيد باخ العديد من الاختلافات الغريبة ، ويمزج الملاحظات الجديدة في المقطوعات المكتوبة ويشعر الرعية مع تفسيراتهم ".
تجاهل باخ هذه التعليقات. لم يكن لدى Arnstadt الآن الكثير ليقدمه له وتم توجيه اهتماماته نحو أهداف أخرى. في المقام الأول ، أراد الاستقرار وتكوين أسرة ، وهو ما فعله عندما تزوج في 17 أكتوبر 1707 ، ابنة أخته ماريا باربرا ، وهي شابة حيوية وساحرة. سبعة أطفال كانوا نتاج زواجها السعيد. في نفس العام ، تقدم الفنان الشهير آنذاك بطلب للحصول على منصب عازف أرغن في بلدة مولهاوزن الصغيرة (مجانًا بسبب وفاة مالكها) ، والتي حصل عليها في 24 مايو ، براتب لا يُستهان به قدره 85 جولدين.
في كنيسة سان بلاس ، بالإضافة إلى ترميم الأورغن ، وتنظيم الجوقة ، وتدريب الطلاب (بما في ذلك تلميذه المخلص جي إم شوبرت) والوفاء بواجباته يوم الأحد ، بدأ باخ في تأليف الكانتات الدينية ، أهمها الذي كان بعنوان Actus tragicus. بدا أن فترة تدريبه الأولية قد انتهت. ربما كان هذا هو السبب الرئيسي الذي دفعه إلى الاستقالة من عمله كعازف أرغن من مولهاوزن ، على الرغم من أن كتاب السيرة غالبًا ما يشيرون إلى صراعات أكثر تحديدًا: قبل كل شيء ، الصراع اللاهوتي الموسيقي الذي قسم أبناء الرعية إلى معسكرين: أتباع القس Frohne ، وهو تقوى راديكالي وعدو للابتكارات الموسيقية ، وتلك الخاصة بشمامسة الشمامسة إيلمار ، صديق وحامي باخ وعراب ابنه الأول. من المحتمل أن يوهان سيباستيان ، الذي وقع بين نارين ، فضل تغيير مسار حياته المهنية بغض النظر عن التوترات اللاهوتية التي أثرت عليه بشكل مباشر كقائد موسيقي للمجتمع. استمرت علاقاته مع سلطات مولهاوزن ودية بعد استقالته في يونيو 1708 ،
حصل باخ على منصب Konzertmeister الثاني في فايمار (حيث كان يقيم بين عامي 1708 و 1717) ، مما منحه الاستقرار اللازم للتعامل مع الإبداع الموسيقي. لقد أنجب عملاً هائلاً للأرغن والقيثارة ، فضلاً عن موسيقى الكورال الدينية والعلمانية. يجب أن نتذكر ، على سبيل المثال ، أن أحد الالتزامات المتعاقد عليها مع دوق فايمار كان "أداء مقطوعة جديدة كل شهر" ، مما يعني أنشودة أصلية واحدة كل شهر.
لسوء الحظ ، لا يمكن تتبع هذه السنوات الحيوية التي ميزت تغييرًا في الأسلوب في مؤلفاته بالتفصيل ، لأنه كان من الممكن فقط تحديد تاريخ عدد ضئيل من إبداعاته. ومع ذلك ، فإن التأثير الحاسم لأشكال الأوبرا الإيطالية وأسلوب الحفل الموسيقي لأنطونيو فيفالدي واضح . يشير الناقد إلى أثر إيطالي واضح في ritornello من كانتاتاس 182 و 199 ، لعام 1714 ؛ 31 و 161 لسنة 1715 ؛ أو 70 و 147 ، لعام 1716. وقد أسفرت تقنيات التكرار الجديدة ، حرفياً أو تم تعديلها قليلاً ، عن ثمارها الرائعة في الألحان والحفلات الموسيقية والشرود والجوقات في هذه الفترة ، والتي من بينها تسليط الضوء بشكل خاص على مقدمات الكورال ، أول ثلاثيات للأعضاء ومعظم المقدمات والفوجا والتوكاتا للأعضاء.
1660 تمثيل لكنيسة قصر فايمار: تحت السقف ، الأرغن الذي سيعمل باخ عليه
لكن جو المحكمة لم يخلو من التوتر. كان الدوق فيلهلم إرنست أحد أتباع التقوى المتدينين الذين تدخلوا شخصيًا في أكثر جوانب العبادة تافهة ، وكان تأليف وأداء الموسيقى المقدسة بالنسبة لهم مسألة ليس فقط إيمانًا بل أيضًا حالة. وهكذا ، واجهت مكائد القصر اللاهوتية باخ مع الدوق ، الذي ذهب إلى حد سجن المؤلف لمدة أربعة أسابيع عندما علم أن باخ قد حصل على تعيين مدير المدرسة من ليوبولد أمير كوثن دون طلب إذن مسبق منه.
في Köthen
كانت الإقامة في كوثن (بين 1717 و 1723) أقصر ، ربما لأن روح باخ الدينية العميقة كانت تطمح إلى تكريس أكبر للموسيقى المقدسة. على أي حال ، ولدت صداقة مثمرة بين الأمير ليوبولد دي كوثين والملحن وكان باخ قادرًا على تكريس نفسه ، في جو مريح ومريح ، لإنشاء العديد من الأعمال الموسيقية والأوركسترالية ، من بينها كونشيرتو براندنبورغ ، أعلى الدرجات تبرز. موسيقى الباروك. لحسن الحظ للأجيال القادمة، وقال انه هناك فرقة موسيقية كاملة ممتازة، وهذه الفترة تتوافق أيضا السوناتات وPartitas ، وأربعة المفاتحات ، و الاختراعات لمدة سنتين وثلاثة أصوات و أجنحة الفرنسية. ربما كتعويض عن التزاماته كمؤلف دنس ، قام بتأليف أول مقطوعة مقدسة طويلة العمر: العاطفة حسب القديس يوحنا .
الأمير ليوبولد من كوثن
من بين كل هذه المقطوعات الموسيقية الرئيسية ، يجب تسليط الضوء على الجزء الأول من El clave bien Temperado (مجموعة من المقدمات والشرود في جميع المفاتيح) لاستكشافه المنهجي للنحو الموسيقي الجديد ، والذي وصفه النقد التاريخي بأنه "نغمة وظيفية" ، و أنه كان من المقرر أن يسود لمدة مائتي عام القادمة. لكن مجموعة El clave bien temperado لا تُنسى أيضًا باعتبارها خلاصة وافية للأشكال والأساليب الشائعة التي ، على الرغم من تنوعها ، تبدو متجانسة من خلال المنطق الصارم لتقنية التركيب الخاصة بالشرود.
ما مجموعه ست سنوات من السلام المطلق والإثمار الخلاق قطعته المأساة للأسف. في يوليو 1720 ، عندما عاد من إحدى الرحلات المتكررة بناءً على طلب الأمير ، وجد منزله فارغًا وصامتًا: ماتت ماريا باربارا ، مصابة بمرض مجهول ، ودُفنت بسرعة خوفًا من الطاعون. كان باخ حزينًا للغاية. يبدو أن القوات تخلت عنه ، وزاره الملهمون فقط لإلهام ملاحظات حزينة لم يجرؤ على نسخها. تمكنت امرأة واحدة فقط من إخراجه من ذهوله وكانت تلك المرأة هي آنا ماجدالينا ويلكن ، الابنة الصغرى لعازف البوق في المحكمة ، كاسبار ويلكن.
وتجدر الإشارة إلى أنه بالنسبة إلى عقلية واحتياجات الأرمل في ذلك الوقت ، مع وجود أربعة أطفال قاصرين تحت رعايته ، لم يكن هناك شيء غريب في الزواج الثاني السريع ، والذي حصل بالفعل على موافقة عامة. علاوة على ذلك ، كانت آنا ماغدالينا مترجمة متميزة ، موهوبة جيدًا في الغناء ، وقد أعلنت طوال حياتها عن إخلاصها المثالي ليوهان سيباستيان ، وأصبحت في النهاية مؤرخة عائلة باخ ؛ جميع كتاب السير اللاحقين مدينون لها. عرفت كيف تفهم وتشارك العالم الروحي المعقد لزوجها وساعدته كنسخ فعال لدرجاته. أقيم حفل الزفاف عام 1721. كان زواجًا سعيدًا آخر سيولد منه ثلاثة عشر طفلاً. أصغرهم كان يوهان كريستيان باخ ، الموسيقي الذي أثرت مؤلفاته بشكل كبير على موتسارت المبكر. للمرة الثانية في حياته ، كان باخ محظوظًا للعثور على الرفيق المثالي.
كانتور لايبزيغ
بعد فترة وجيزة ، تسبب اتحاد أمير Köthen مع امرأة غير مهتمة تمامًا بالموسيقى في القطيعة بين المعلم وحاميه. أعطى موت كانتور لايبزيغ في عام 1722 للمؤلف الفرصة التي طال انتظارها لتكريس نفسه للتكوين المقدس. لم يكن الحصول على المكان سهلاً: فقد تم منحه لأول مرة إلى Telemannثم إلى Graupner وفقط في المركز الثالث ليوهان سيباستيان. لتحقيق ذلك ، كان على باخ أن يقبل ظروفًا مرهقة ، ليس اقتصاديًا بقدر ما هو عمل ، لأنه بالإضافة إلى وظائفه الدينية والموسيقية في كنائس سانتو توماس وسان نيكولاس ، كان عليه تولي المهام التربوية في مدرسة سانتو توماس (بين لهم تعاليم اللاتينية) ، مما أدى إلى خيبات أمل ملحوظة. نعلم أن من بين التزاماته أن الموسيقى التي تُعزف يوم الأحد كانت تحرض "المستمعين على التفاني" ولم تكن "ذات طابع مسرحي".
وبالتالي ، فإن منصب كانتور لا يعني تقدمًا فعالًا في حياته المهنية. كان مضطرًا إلى تقديم الموسيقى اللازمة لخدمات الكنائس المختلفة في المدينة باستخدام جوقة مكونة من طلاب من المدرسة ، مما يعني أنه كان ملزمًا كل يوم بتقديم أنشودة جديدة من تأليفه: كانت النتيجة مجموع مائتان وخمسة وتسعون قطعة دينية ، نجا منها مائة وتسعون فقط بسبب إهمال ورثتهم. بالإضافة إلى ذلك ، كان عليه أن يقود جوقة الطلاب ويعطي دروسًا للطلاب الصغار كمجرد مدرس آخر.
هذا الوضع لا يمكن أن يرضي رجل مثله. كان من المشين أن تتجاهل السلطات سلطاته وتحتقره كمبدع. لمدة عشرين عامًا ، لم يتوقف باخ عن النضال ضد هذا الظلم. على الرغم من غضبه الشديد ، فقد واجه بشكل منهجي رؤسائه المحنكين ، الذين حاولوا جعله معيلًا للأجر سهل الانقياد ، بل وسمحوا لأنفسهم بمعاقبة عناده وأصالته الساحقة بخفض راتبه أكثر من مرة. كانت جهود الملحن لتغيير هذا الوضع بلا جدوى. بخيبة أمل ، أصبح كائنًا مريرًا ومثيرًا للجدل ، وغُرب أكثر فأكثر عن أقرانه ولاجئًا في نفسه وفي موسيقاه.
كانت حياته العائلية فقط مصدرًا قويًا للحد الأدنى من الأفراح والاستقرار الضروري. كان دائمًا مدعومًا من زوجته ويقينه الوثيق في صحة عبقريته ، كان قادرًا على مواجهة الشدائد دون أن يفقد ذرة من قوته الإبداعية أو الوقوع ضحية اللامبالاة. لا يعرف الكلل في مواجهة التزاماته كأب وكموسيقي ، لم يتجاهل باخ أبدًا أيًا من أبنائه ، ولم يقطع المهمة الشاقة المتمثلة في توسيع معرفته عن طريق نسخ عشرات أسلافه والبحث فيها.
على الرغم من كل شيء ، كانت فترة لايبزيغ (من عام 1723 حتى وفاته) هي أكثر فترات حياة الملحن مجيدًا وإثمارًا ، حيث تم إنتاج ثلاث دورات على الأقل من الكانتاتا ؛ فيها ، دون أن يتخلى عن المقابل ، جرد نفسه من كل الكلام ، ساعيًا إلى تمثيل الكلمة موسيقيًا. في 1724 و 1727 أصدر على التوالي العاطفة وفقا للقديس يوحنا (مكتوب في كوثن) والعاطفة وفقا للقديس ماثيو . كانت أيضًا فترة رائعة من Magnificat في D-flat major (1723) ، ومصلى عيد الفصح (1725) ، وخطاب عيد الميلاد (1734) ، والصعود (1735). في عام 1733 بدأ تكوين القداس البارع في الدرجة الثانيةلمرافقة الطلب الذي تطلع فيه إلى الحصول من الناخب أغسطس الثالث على لقب ملحن محكمة ساكسونيا. بعد ثلاث سنوات حقق هدفه ، والذي كافأه على المشاكل السابقة وعمل على إهانة أولئك الذين جعلوه موضوع ازدرائه. كانت المرحلة الأخيرة من حياته قد بدأت ، والتي ستكون أيضًا الأكثر هدوءًا.
كان باخ قصير النظر منذ الولادة. على مر السنين ، تدهورت حالة عينيه تدريجياً بسبب آلاف الليالي التي لا نهاية لها من العمل التي قضاها في ظل الإضاءة غير الكافية للمصابيح السيئة. فشلت عمليتان في تحسين بصره: بعد العملية الثانية التي أجراها طبيب إنجليزي في لايبزيغ ، فقد بصره بالكامل تقريبًا. ساهمت الأدوية القوية التي اعتاد عليها في تحطيم القدرة على التحمل وصحة الجسم الذي كان قويًا ونشطًا. لكنه استمر في الإبداع ووصل إلى آفاق جديدة في فنه ، مثل Goldberg Variations أو الجزء الثاني من The Well-Tempered Clavier ، الذي اكتمل في عام 1744.
في نفس العام الذي وفاته فيه
قبل عام من وفاته ، كان سيصل إلى نفس المصير الذي كان مخصصًا لعبقري آخر مثله ، هاندل الشهير : العمى التام. ولكن مرة أخرى ، قبل أن تقيده الليل الأبدي بسريره إلى الأبد ، سيختبر باخ لحظة نجم عندما يدرك شخص ما أخيرًا موهبته القوية وإتقانه: الملك البروسي الشاب فريدريك الثاني . وقد أعرب هذا الملك في عدة مناسبات عن رغبته في مقابلة المؤلف الموسيقي المعروف. جاءت المناسبة في ربيع عام 1747. في أحد الأيام الممطرة في أبريل ، انطلق باخ بتردد على الطريق المؤدي إلى بوتسدام بصحبة أحد أبنائه وأعلن بنفسه في قصر فريدريك في الوقت الذي كان فيه كونشرتو الفلوت من تأليف الحاكم نفسه.
قاطع جلالة الملك على الفور الموسيقى وخرج للترحيب بالوافد الجديد. بعد أن أطلعه على القصر وتحدث لفترة وجيزة مع باخ عن الموضوعات الموسيقية ، أراد الملك بشكل خبيث أن يخضع ضيفه لاختبار صغير: باستخدام الفلوت ، وهي آله الموسيقية المفضلة ، هاجم موضوعًا قليل الأهمية وطالبه بتطويره وفقًا لـ قواعد المقابلة. في غضون لحظات قليلة ، قام باخ بتأليف شرود رائع من ستة أصوات ، ثم عزفها. استمع الملك بإعجاب إلى تلك التناغمات التي يمكن أن يقول المرء أنها صنعت لآذان الملائكة ، وفي نهاية العرض ، لم يستطع إلا أن يصيح مرارًا وتكرارًا: "يوجد باخ واحد فقط ... يوجد باخ واحد فقط".
سعيد بهذا الاجتماع ، عاد باخ إلى لايبزيغ ، المدينة التي لم يغادرها حتى وفاته. كانت طاقته وروحه الإبداعية لا تزال سليمة ، لكن بصره كان يتلاشى وصحته تتطلب الرعاية. قاتل الجني عبثًا ضد نهايته القريبة. لقد استخدم أيامه الأخيرة للوفاء بالتزاماته العائلية والمهنية بأقصى قدر ممكن من الاجتهاد ، على الرغم من أنه لم يتخل عن مهنته الموسيقية لهذا السبب ، ومن فراش الموت ، أملى فن الفوج .
أنهى حياته بجلطة دماغية في 28 يوليو 1750. أحاط به أقاربه وتركت روحه العظيمة دون أي ألم جسد ما كان مجرد بشر كاد أن يتجاهله أقرانه. عند وفاته ، ترك إرثًا ثمينًا للأجيال القادمة: عمل ديني ضخم والعديد من القطع الدنيوية ؛ مجموعة أصبحت ، باختصار ، قانون كل الإنتاج الموسيقي اللاحق. بعد سنوات ، في محادثة مع مندلسون ، تمكن غوته من التركيز في عبارة واحدة معجبة عن مقدار السحر الموجود في موسيقى يوهان سيباستيان باخ: "يبدو الأمر كما لو كان التناغم العالمي في حوار مع نفسه ، كما لو أنه فعل ذلك في صدر الله منذ خلق العالم ".
تعليقات
إرسال تعليق